لم تكن الرواية دائمًا، كما هي الآن، المتربعة على عرش الأدب، فقد شهدت القصة القصيرة فترات من الازدهار والانتشار، خاصةً في أواخر القرن التاسع عشر والنصف الأول من القرن العشرين، حيث اهتمَّت الصحف والمجلات الأدبية بنشرها، وخصَّصت لها صفحات ثابتة، كما أسهمت المسابقات الأدبية في إتاحة فرص النشر والتنافس أمام الكُتَّاب، لكنَّ خريطة الأدب تغيّرت تدريجيًّا خلال النصف الثاني من القرن العشرين لصالح الرواية، التي حظيت بعد ذلك بدعم الجوائز الأدبية واهتمام وسائل الإعلام، فتصدّرت قوائم الكتب الأكثر مبيعًا عالميًّا وعربيًّا، بينما تراجع حضور القصة القصيرة.

من هنا يأتي كتاب شوقي عبدالحميد يحيى "القصة القصيرة في زمن الرواية"، الصادر حديثًا عن (بيت أزهى للنشر والطباعة)، والذي يبدؤه بسؤال مباشر: "هل القصة القصيرة في أزمة؟"، ليجيب عنه موضحًا معنى الأزمة في هذا السياق؛ فهي تعني مرحلة من الاختناق تهدد بقاء النوع الأدبي، لكنها قد تدفعه أيضًا إلى التغير والتطور والتكيف مع الظروف المحيطة به كي يستمر، فالأنواع الأدبية كالكائنات الحية تتأثر بما يحيط بها، وقد تختفي أو تتحور استجابة لهذه الظروف، مشيرًا إلى أن التاريخ شهد اختفاء بعض الأنواع الأدبية مثل الملحمة، وتطور أنواع أخرى مثل الرواية والقصة القصيرة والشعر. 

انفتاح الحدود الفاصلة

وفي ظل عصر التسليع، يشبِّه المؤلف الأنواع الأدبية بالشركات المتنافسة، التي تسعى إلى اجتذاب المستهلك (القارئ) بكل الطرق الممكنة، ويرى أن الرواية استطاعت أن تتحوَّل إلى "شركة كبيرة ابتلعت كل الأنواع الأدبية الأخرى -بلا استثناء- وتركتها تعاني الاختناق ومحاولة البحث عن قبلة الحياة"، مشيرًا إلى أن الانضمام إلى هذه الشركات يتطلَّب الالتزام بقواعدها العامة، ولا يأتي التغيير أو التطوير إلا بعد استيعاب هذه القواعد، ومن هنا يؤكد ضرورة الاتفاق على إطار عام يحدد ملامح كل نوع أدبي، حتى في ظل غياب تعريف جامع مانع له، وانفتاح الحدود الفاصلة بين الأنواع، خاصةً القصة القصيرة.

كما يستعرض تاريخ تطور القصة القصيرة عالميًا، مشيرًا إلى أنها لم تظهر كفن معترف به قبل بدايات القرن التاسع عشر، على يد كل من آلان بو (الأمريكي) وجوجول (الروسي) وموباسان (الفرنسي)؛ حيث كانت الحياة قبل اندلاع الحروب العالمية شبه مستقرة، وكانت كثير من اللحظات الفارقة تمر دون أن يلتفت الناس إليها، "فجاءت القصة القصيرة للإمساك بتلك اللحظة وكأنها إلقاء للضوء على ما يمكن أن تصنعه تلك اللحظات، ومنها استمدت القواعد الأساسية لهذا الفن الوليد الذي كثف -ربما– حياة بأكملها في اللحظة"، مستشهدًا على ذلك ببعض النماذج الأبرز مثل "الراهب وسيدة القصر" لـموباسان، و" القط الأسود" لبو، و"المعطف" لجوجول.

أما بدايات القصة القصيرة في مصر، فيُعيدها إلى القرن العشرين، على يد الأخوين محمد ومحمود تيمور، ثم الأخوين عيسى وشحاتة عبيد، والتي اتسمت بالتركيز على نقل الواقع كما هو، والابتعاد عن الخيال، ثم جاء طاهر لاشين، الذي ازدحمت قصصه بالشخصيات مما أدى إلى تشتت الأحداث وفقدان وحدة التأثير، ثم كان التحول الحقيقي في القصة القصيرة خلال خمسينيات القرن العشرين، مع تغير المناخ الاجتماعي، وكان يحيى حقي من أبرز رواد هذه المرحلة؛ إذ أسهمت مجموعته الأولى الصادرة عام 1954 في تخليص القصة من الزخرفة اللفظية والمواعظ المباشرة، والاتجاه نحو أسلوب يتسم بالبساطة والسلاسة.

ويُرجع المؤلف تدهور مكانة القصة القصيرة في مصر إلى عدة عوامل متداخلة؛ في مقدمتها التغيرات السياسية والاجتماعية التي شهدتها مصر، بدءًا من نكسة 1967، ثم حرب أكتوبر وما أعقبها من انفتاح وصلح مع إسرائيل، وما صاحب ذلك من حالة حيرة وانعكاس هذه التحولات على الكتابة الإبداعية، بالإضافة إلى تقلص المنابر الصحفية التي اهتمت بالقصة القصيرة في البداية، وانحسار المساحات المخصصة لنشرها، مما دفع الكُتّاب إلى البحث عن أشكال أكثر اختصارًا تتيح لهم النشر، حتى "غاب الحدث الرئيس في القصة، وأصبحت نتفًا من الحياة وكأنها الكولاج".

ويتناول عبدالحميد في الباب الأول من كتابه تحت عنوان "المجموعات القصصية" نماذج من القصة القصيرة؛ وقد اختار أن يبدأ بكتّاب جيل الستينيات، باعتباره "الجيل الذي لا يزال يضخ الدماء في الشرايين"،  تحديدًا بهاء طاهر، متخذًا من مجموعته الأولى "الخطوبة" مدخلًا لقراءة عالمه الإبداعي، الذي تبدو أحداثه بسيطة وهادئة في ظاهرها، لكنها تخفي وراءها رفضًا لمساوئ المجتمع وثورة على السكون والاستسلام، ثم ينتقل إلى مجموعته الثانية "لم أعرف أن الطواويس تطير"، مسلطًا الضوء على الحيلة الفنية التي اعتمدها طاهر في المجموعة، والتي جعلت قصصها مترابطة رغم ما يبدو بينها من تنوع وتباين ظاهري، وتتجلى هذه العلاقة بوضوح في الصلة بين القصة الأولى "إنت اسمك إيه؟" والأخيرة "الجارة".

ومن الجوانب المميزة في عالم بهاء طاهر، وفقًا لرؤية المؤلف، أنه لم يستعِن، كغيره من الكُتَّاب، بالأحلام والرؤى الكابوسية للكشف عن أعماق الشخصيات وما يدور في لاوعيها، بل اتخذ طريقًا مختلفًا، وذلك من خلال توظيف عناصر الواقع المحيط بالشخصية للتعبير عن حالتها النفسية، حيث إن رؤية الإنسان لما حوله تتأثر بحالته الذهنية والعاطفية، فتتحول التفاصيل الخارجية إلى انعكاس لما يدور في داخله، فمثلًا في قصة "المطر فجأة"، يحمل ظهور القطة السوداء في نهاية القصة دلالة، باعتبارها "معادلًا نفسيًا" لحالة الشؤم التي يشعر بها السارد، ونذيرًا بالكارثة التي وقعت في يونيو 1967، وليس مجرد إشارة إلى انفصال الحبيبين.

تجربتان نسائيتان

ومن الأدب النسائي، يستعرض عبد الحميد تجربتين قصصيتين مختلفتين؛ التجربة الأولى هي تجربة الجزائرية سهيلة بورزق ومجموعتها "كأس بيرة"، والتي تثير إشكاليتين إحداهما إيجابية والأخرى سلبية؛ الإيجابية تتمثل فيما أطلق عليه عبد الحميد "القصة القصيدة"؛ إذ تمتزج في قصصها خصائص النثر والشعر، من خلال اللغة المكثفة والتعبيرات الغنية بالإيحاءات والصور الشعرية، أما السلبية، فتتمثل في ضياع الحدود الفاصلة بين الأنواع الأدبية، إذ تتجاوز بعض القصص حدود القصة القصيرة وتقترب من تلخيص الرواية، نتيجةً لامتداد الزمن وتعدد الأحداث والشخصيات والأماكن.

 والتجربة النسائية الثانية التي يوردها في هذا الباب هي تجربة انتصار عبد المنعم ومجموعتها "عندما تستيقظ الأنثى"؛ حيث يثني على اختيار العنوان الذي يثير فضول القارئ ويعبر عن طبيعة المجموعة، ذات اللغة الشعرية المفعمة بالمجاز والتكثيف والصور الإيحائية، وفي المقابل، يشير إلى غياب منهج واضح لترتيب القصص، كما يرصد تفاوت مستويات النضج بين القصص، حيث تعتمد بعض القصص على الإيحاء واللغة الشاعرة، فيبرز فيها التكثيف والقدرة على التعبير عن حياة كاملة أو لحظة إنسانية معقدة في مساحة محدودة، في حين تعتمد قصص أخرى على الأفكار المباشرة، فتفقد متعة التفكير والتعمق فيها.

وفي الباب الثاني تحت عنوان "نماذج من أعمال متفرقة"، يلقي عبد الحميد الضوء على مجموعة من النماذج القصصية الحديثة التي يرى أنها أثبتت جدارتها وتبشر بمستقبل أفضل لهذا الفن، مستعينًا بالنشر الإلكتروني، ولا سيما موقع "الورشة الثقافي"، لأن بعض أصحاب هذه النماذج لم ينشروا مجموعات قصصية بعد، فيختار قصص "الرجل المتدلي من سقف الحجرة" لأحمد يحيى، و"إذ رأيت شمّة واعتراني ما اعتراها" لفاطمة الناهض، و"بأقل قدر من الضجيج" لجيهان أحمد عبد العزيز، و"فستاني الأزرق" لمنى الشيمي، مقدمًا قراءة نقدية لكل نموذج تكشف أبرز خصائصه الفنية.

كما يلقي الضوء على القصة القصيرة جدًّا (ق. ق. ج)، التي يعتبرها "وافدًا من الخارج أو مولودًا جديدًا"، وقد لقيت ترحيبًا لأن البعض رأوا أنها توائم روح العصر القائم على السرعة، والتحولات المتسارعة في كافة المجالات، والتي لا تناسب قراءة القصص الطويلة أو الروايات، في حين يرى المؤلف أن تسارع الحياة يدفع الإنسان إلى البحث عن الأدب بوصفه متنفسًا يحرره من ضغوط الواقع، ويمنحه فرصة للابتعاد عن المادية واستعادة المشاعر والخيال، "إذ إن لكل فعل رد فعل مضادًا له في الاتجاه، فكان الاتجاه الأكبر نحو الرواية (كتابة ونشرا وقراءة)".

وفي هذا السياق، يتوقف عند تجربة أوغوستو مونتيروسو من أمريكا اللاتينية، مشيرًا إلى أن كثيرًا من قصصه، رغم اعتمادها على الحكي وتوظيف الحيوانات شخوصًا لها على غرار "كليلة ودمنة"، تنتهي إلى مجرد حكم تفتقر إلى التخييل والروح القصصية. ويستشهد بثلاثة نماذج، أبرزها "النعجة السوداء"، التي يرى أنها تطرح قضية العنصرية من خلال الرمز، لكنها تترك للقارئ عبء بناء الحكاية وتأويلها، وكذلك "باسم الإيمان والجبال"، التي لا تتجاوز في رأيه تقديم حكمة عن قوة الإيمان. 

 ومن النماذج العربية، يستعرض قصةً لكلٍّ من مصطفى عطية جمعة وعويس معوض وحسن برطال، بالإضافة إلى ثلاث قصص للشاعر العراقي حميد العقابي، يرى أنها في حقيقتها قصة واحدة موزعة على مشاهد متصلة، تعكس إحساس الكاتب بالعجز والاغتراب أمام مجتمع تحكمه المعتقدات القديمة، وتتصاعد فيه مشاعر الإحباط والوحدة. 

ويخلص شوقي عبدالحميد إلى أنه نظرًا إلى أن القصة تقوم على تتبُّع الأثر، وهو ما يشير إليه أصل كلمة "القص" في اللغة، وأن "طبيعة الأمور في الأساس هي الحركة، ولما كان البحث عن المجهول لا يأخذ طريقًا واحدًا مستقيمًا، وإنما يسعى في كل اتجاه، فالأدب أيضا لا بد أن يعتمد على الحركة، وأن يكون البحث في كل اتجاه"، فإن القصة القصيرة جدًّا إذا كانت تسعى إلى تحديد رؤيتنا في اتجاه واحد، عليها البحث عن مسمى جديد لها، باعتبارها جنسًا أدبيًّا مستقلًّا عن القصة القصيرة.